什么是具象艺术(Representational Art)？

"具象艺术"一词指的是艺术作品描绘的是大多数观众能够从现实世界中认出的东西。在很大程度上，现实主义艺术在视觉艺术史上从史前到现代一直占据主导地位。与具象艺术相对应的是非具象艺术，它没有现实的、可识别的主题诺曼·罗克韦尔的作品旨在准确地描绘现实的人物和情景代表性艺术的例子有列奥纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》和米开朗基罗的《大卫·大卫》雕塑。这些作品非常真实，艺术家们都很注意捕捉人的面部和人物的具体细节。尽管高度抽象，巴勃罗·毕加索的大部分作品也是有代表性的。在毕加索的许多绘画作品中，眼睛和鼻子可能出现在脸部的错误部位，但人形仍然可以辨认出来。莱昂纳多·达芬奇的《蒙娜丽莎》是具象艺术的一个例子具有可识别主题的艺术一直是最受欢迎的形式，最早是由史前人类创作的洞穴画和小雕像。具象艺术产生于埃及，在古希腊达到顶峰，当时人像雕塑因其伟大的现实主义罗马人延续了希腊现实主义艺术的传统。米开朗基罗的《大卫》就是一个代表性艺术的例子在中世纪，艺术仍然是具象的，但更抽象，后来随着文艺复兴时期，现实主义再次走上了前台，绘画作为一种艺术形式在文艺复兴时期开始成熟，这段时间最大的成就之一是线性透视理论，这是一种基于人眼视觉的空间物体渲染系统。在线性透视中，远处的物体比前面的物体小，直线在远处汇合。透视使文艺复兴时期的艺术家能够相对准确地描绘建筑物。有一个明显的例外，那就是在历史上以公认的题材统治着艺术。一些伊斯兰教徒15世纪产生的书法，或装饰性文字，看起来非常像现代非具象艺术，将这些书法作品与20世纪艺术家皮埃蒙德里安（Piet Mondrian）的绘画进行比较，会产生一些显著的相似之处现代主义使非具象艺术在20世纪20年代盛行，而非具象艺术在20世纪40年代末随着美国的抽象表现主义运动达到了顶峰，抽象表现主义者完全专注于线条、形状和颜色，而对描绘现实世界中的任何东西都不感兴趣也许这类艺术最好的例子就是杰克逊·波洛克的作品。他会把他的画布铺在工作室的地板上，一层又一层的颜料滴在上面。波洛克的画不仅没有可辨认的主题，而且也没有焦点洞穴壁画通常描绘动物，是一种具象艺术。