什么是巴洛克歌剧(Baroque Opera)？

巴洛克歌剧是指在欧洲艺术史上的巴洛克时代创作的歌剧，巴洛克时代通常被认为是1600年至1750年之间的一段时期，歌剧作为一种体裁的出现在巴洛克时代开始之前只有几年的时间，所以巴洛克歌剧包含了歌剧的早期演变及其发展成为一种重要的音乐形式巴洛克歌剧是指1600年至1750年间创作的歌剧。与后来的歌剧一样，巴洛克歌剧的一个主要特征是独唱，即由独唱歌手演唱歌曲的旋律，而其他乐器则提供伴奏。独唱是巴洛克音乐的一个重要发展，它与文艺复兴时期的复调声乐（多个歌手演唱不同的旋律）区分开来同时行。歌手的乐器伴奏通常包括一种叫做低音连续体的伴奏形式。低音乐器一种或多种低音乐器，如大提琴，在演奏和弦的同时弹奏低音线，如大键琴，演奏低音线的音符，同时增加额外的、更高的音符来演奏完整的和弦。汉德尔的巴洛克歌剧作品至今仍在上演巴洛克歌剧作曲家的作曲也比以前的声乐创作者更为具体，他们指定了特定的乐器或乐器组合，以适应歌剧中每个场景的情感基调。因此，乐器变得更加精致和复杂。巴洛克时期的歌剧也随之诞生从1750年到1830年，后来的古典时期的歌剧。与巴洛克音乐相比，古典歌剧的乐器往往不那么复杂和装饰，古典时期的音乐更强调单曲中的戏剧性变化和对比巴洛克歌剧是在多种影响下发展起来的，音乐性和非音乐性的。早期歌剧产生于16世纪末，源于意大利声乐的一个现存传统，即一个歌手唱主旋律，而其他歌手或音乐家则提供伴奏。多首歌曲可以连续演出，歌词讲述一个连续的故事。在同时，文艺复兴时期人们对古希腊和罗马文学的兴趣不断增加，因此人们对复兴希腊古典戏剧产生了兴趣，这种戏剧融合了音乐元素。在16世纪，包括戏剧表演之间的音乐表演在内的戏剧表演也越来越受欢迎资助这些活动的意大利贵族的财富意味着这些活动往往是非常巨大、宏伟的场面人们普遍认为第一部作品是歌剧，取名为《达芬》，是雅各布·佩里于1597年创作的，当时正处于巴洛克时代的风口浪尖上。巴洛克歌剧的第一位作曲家克劳迪奥·蒙特韦尔迪，他创作了他的第一部歌剧《奥费奥》，1607年，作为文艺复兴时期意大利音乐的典型代表，蒙特威尔第的音乐生涯开始于这一时期，音乐的器乐部分部分是由音乐家为每次演出即兴创作的，而不是事先全部评分，这使蒙特威尔第与后来的巴洛克歌剧有所区别。与佩里的歌剧不同，这是一个相对小规模的表演，只有少数伴奏乐器，L~Orfeo打算由近40名伴奏歌手演奏，并为不同的角色和场景指定特定的乐器组。此外，蒙特韦尔迪运用了许多音乐技巧对巴洛克歌剧的未来发展有着极其重要的意义。在接下来的几十年里，这种新的艺术形式越来越受欢迎，直到它超越了贵族宫廷和正式的公共活动，成为一种流行的娱乐形式传播到意大利以外的地方，导致了歌剧的语言，如法语，德语和英语。巴洛克歌剧作曲家，他们的工作仍然广泛地执行今天包括安东尼奥维瓦尔迪，乔治弗里德里克韩德尔，和让菲利普拉莫巴洛克歌剧源于各种音乐和文化的影响。