什么是色度学(Chromaticism)？

半音学是一种创作音乐的方法，它将音乐中心调性的正常音阶之外的音符结合起来，这意味着音乐中的音符在许多听者的耳朵里听起来可能是"酸涩"的，而不是和谐的。这些音符可以作为和弦的一部分，也可以作为覆盖旋律的一个元素。实现色度学的方法有很多不同，酸涩的音符可以是少量使用，也可以是经常使用，这取决于在一个有天赋的音乐家手中，这些潜在的酸涩的音符可能听起来非常悦耳，因为它们的背景或使用方式，或者它们可能被专门用来制造一种令人不安的情绪。恐怖电影配乐是一种音乐，通常使用半音来营造不安的情绪或制造混乱感音阶，从基本上讲，是一种重复的音符模式，通常对人耳是好的，通常围绕一个中心音调键旋转。例如，大音阶有七个音符，它们之间总是有一定的距离，当音阶移到不同的键上时，特定的音符会发生变化，但每个音符之间的音乐距离的基本模式保持不变。另一方面，半音音阶是按顺序排列的所有12个基本音符。例如，如果有人在钢琴上连续敲击12个音符，包括黑键和白键，他将通过半音音阶对于这个主题来说，这意味着半音音阶包含了其他音阶中的所有音符，以及这些音阶之间的所有音符，而这些音阶对于普通人来说是酸涩的音阶是重复的音符模式，通常对人耳有好处。历史上的音乐家一直在以小的方式融入半音学。例如，如果一个音符是在弦乐器上弯曲的，在弯曲的开始和结束点之间有一段时间，在这段时间里，听者"体验"到半音。听者通常会接受这一点，而且通常听起来还可以，因为音乐家在正确的音调调调点开始和结束弯曲，使半音的运作就像一个紧张的建筑，最终以一种和谐舒适的方式释放出来。这种在音调上可以接受的音符之间流畅滑动的效果是歌手们一直使用的一种正常的技巧，甚至在音乐中任何一种颤音出现的时候，它都在某种程度上存在无论何时，只要音符有一个完整的轮廓而不是滑动效应，半音学就更加明显了，但是音乐家们仍然能够使音符听起来很舒服。大多数情况下，音乐家将演奏所谓的"传递音符"，基本上是音调正确的音符之间的半音音符基本上，音乐家通常会在一个音符上开始或结束任何乐句，而这对听者来说听起来并不酸涩，这会让中间的音符感觉到它们已经被解决了，尽管其中许多音符可能非常酸涩。爵士乐音乐家通常擅长这一点，它也被许多主要作曲家从浪漫主义时期开始，在历史的长河中不断前进。在一些音乐中，半音主义的固有酸味实际上被接受了，并没有试图将其酸涩的音符适合或使听者感到舒服。任何听过电影配乐的人，尤其是恐怖片，都可能听过用这种半音来营造不安情绪或制造混乱感的音乐。在音乐史上，许多作曲家用半音学来拓展音乐的界限，有时甚至导致根本没有音调中心的音乐，通常被称为"无调性"音乐色阶。