什么是色域画(Color Field Painting)？

色域绘画是一种抽象艺术运动，是20世纪40年代和50年代在美国发展起来的纽约艺术流派的一部分。这种绘画包括广泛的色彩领域，挑战了观众对艺术的看法和观念。纽约艺术学院的成员认为抽象艺术，尤其是那些没有描绘自然世界中任何东西的艺术，是表达深刻真理和情感的最好方式。色域画家将不同的颜色并列，以考察它们对人类感知的影响色彩领域的艺术家是一个创新的艺术家群体的成员，他们和纽约学派的其他艺术家一起，从欧洲和美国各地来到纽约，并负责转变20世纪50年代从巴黎到纽约的艺术世界的中心。这些艺术家在设计和构图的基础上发展了一种新的艺术哲学抽象艺术。从事色彩领域绘画的艺术家们把他们的创作精力集中在色彩和形状上，而不参考现实世界中的物体。以运用大而著称，在他们的画布上，他们把不同的颜色放在一起，以检验它们对人类感知的影响，并根据纽约学派的哲学，表达深刻的普遍真理有时候，色域绘画会出现振动。最早被描述为色域画家的艺术家之一是马克·罗斯科。罗斯科原本是一名具象画家，他对具象艺术感到不满，于是开始作画大而模糊的长方形，色彩醒目。他相信色彩有能力传达人类的每一种情感。另一位艺术家巴尼特·纽曼，用同一种颜色绘制整个画布，并添加垂直线，他称之为"拉链"。这些拉链会根据颜色和位置在画布的最前面和背景之间移动色彩领域绘画的手势手法。巨大的、黑暗的形状垄断了他的画作的前景。另一方面，阿德·莱因哈特（Ad Reinhardt）完全回避了形状在他的绘画中的运用，而更喜欢用一种平坦的颜色来画满画布一些神秘色彩的存在被认为是纽约画派的一些神秘色彩的存在，一些宽达18英尺（约5.5米）的作品增加了这些作品所产生的压倒性的存在感和氛围感。