什么是巴洛克音乐(Baroque Music)？

巴洛克时期的音乐可以追溯到大约1600年到1750年，并且适用于那个时代的大多数欧洲作品。它与之前的文艺复兴时期有所不同，包括弥撒曲和牧歌曲。虽然一些巴洛克作曲家继续创作大众作品，但重点是发展对位法，与前一时期的音乐相比，节奏元素更强，对情感内容的压力更大，这一时期最具特色的是以一个逐渐增加的中心主题为基础。在巴洛克协奏曲中经常使用风琴或其他和弦乐器进行和声最容易辨认的巴洛克作曲家是巴赫。巴赫的作品是点和对位的数学大师，他们经常被研究其健全的数学原理。巴赫实际上是这一时期后期的艺术家之一，早在一个世纪之前，早期的作曲家们就开始创作了。韩德尔的《弥赛亚》就是巴洛克音乐的一个例子最早的巴洛克作曲家包括克劳迪奥·蒙特韦尔迪、雅各布·佩里和格雷戈里奥·阿莱格里。一些中期作曲家是让-巴蒂斯特·卢利、约翰·帕谢尔贝尔和亨利·珀塞尔。包括巴赫，其他晚期作曲家还有汉德尔、泰勒曼和维瓦尔迪小提琴家经常演奏巴洛克音乐。巴洛克音乐还引入了一种新的趋势，这种趋势将延续到后来的形式：独奏。在此之前，大多数声乐作品都是在合唱的安排下进行的，虽然合唱仍然存在，但第一次，音乐是专门为独奏者而写的。例如，汉德尔的《弥赛亚弥赛亚》，将合唱和独奏混合在一起，大大提高了音乐的多样性器乐独奏在这一时期也更为普遍。这在巴赫和维瓦尔第的作品中尤为明显。尤其是维瓦尔第，他更喜欢小提琴家的独奏协奏曲，他还为弦乐创作了一些最好的、仍然最受欢迎的音乐。维瓦尔第最容易被认可的是《四季》，它实际上是四首协奏曲，组合成一场音乐会。巴洛克时期也是最后一个真正的以大键琴为特色，它很快就会被钢琴所取代。在钢琴上弹奏大键琴可能会冒犯音乐纯粹主义者，因为它给演奏带来了截然不同的音调。然而，大键琴并不普及，这一时期的许多作品，特别是学生水平的作品，都是用钢琴演奏的一架钢琴。有几个基本的曲子可以帮助人们学习和理解巴洛克时代歌剧是这一时期的发明，第一部歌剧是由蒙特威尔第和卡维列里创作的，这一时期的歌剧一般以希腊神话为主题，最著名的可能是《奥菲欧》（Orfeo），它是由蒙特韦尔迪（Monteverdi）创作的对奥菲斯（Orpheus）故事的复述帕谢尔贝尔（Pachelbell）佳能是聆听巴洛克音乐的绝对必备曲目。现代听众对它非常熟悉，因为它在上世纪80年代罗伯特·雷德福的电影《普通人》上映后就得到了广泛的应用。它经常被用来代替瓦格纳创作的婚礼进行曲。大多数音乐家都是讨厌这首曲子，因为他们必须经常演奏，但是，这是一个伟大的时代代表。巴赫的任何作品，尤其是他的赋格曲，都是一个很好的起点。许多人推荐勃兰登堡协奏曲他是唯一一位专门为德国教堂创作的作曲家之一。巴赫有如此之多的优秀作品，很难简单地推荐一首，然而，这位怀斯基克的作者必须站在巴赫对1642年约翰·肖普的赞美诗"Werde Munter"的变体，这首歌的结果是"耶稣，人类渴望的喜悦，"对位法的一个美丽的研究。维瓦尔第的四季，而韩德尔的《弥赛亚》都是巴洛克音乐的重要代表，它们也是不分时代的最好的管弦乐团和合唱音乐的代表作。此外，韩德尔的《水上音乐》是一首重要且非常受欢迎的作品一个古老的管弦乐团笑话围绕着双关语，"如果它不是巴洛克风格，就不要修复它。"这个时代之后的管弦乐团音乐清楚地展示了巴洛克的现代化影响。甚至流行音乐家也将其独唱声乐表演归功于它。换句话说，几乎没有什么可以"修复"的，因为它的形式是创造性的，整体的，约翰·塞巴斯蒂安·巴赫生于1685年，是巴洛克时期的德国作曲家，其作品至今仍在演奏。