表演艺术家是做什么的(What Performance Artist Do)？

表演艺术家是指其作品包括舞台或其他公共表演的艺术家。从技术上讲，这包括音乐家、诗人和在公共场所表演的任何其他人。然而，通常的用法是，"表演艺术家"一词指的是20世纪60年代以来在美国和世界各地工作的一类表演者。这些艺术家以能够运用音乐、口头表演和各种媒体中的不寻常物品的尖端作品而闻名；由此产生的作品有时具有挑战性和争议性。著名的例子包括劳丽·安德森、卡伦·芬利和斯伯丁·格雷。表演艺术家们花时间在录音室录制新歌现代表演艺术家运动源于20世纪初的超现实主义、达达主义和其他反艺术运动，安德烈·布雷顿和马塞尔·杜尚等艺术家认为所谓真正的艺术应该是挑战性的，而不是令人欣慰。他们对既定艺术世界的潮流感到厌烦和愤怒，他们创造的艺术时而娱乐，时而激怒了当时的艺术爱好者。这最终导致了舞台上的表演，激起了观众的实际骚乱。布雷顿和其他超现实主义者认为这些特技成功地震撼了艺术界表演艺术家经常演奏乐器作为他们表演的一部分在接下来的几十年里，毕加索、杰克逊·波洛克和安迪·沃霍尔等艺术家进一步在公众心目中重新定义了艺术。到了20世纪60年代，这些更激进的艺术家在艺术界赢得了自己的追随者，而大众却常常觉得他们令人困惑或疏远。后来的艺术家试图模糊艺术与艺术之间的界限舞台表演，在艺术家和观众之间，在艺术和政治之间。小野洋子、卡罗莉·施尼曼和艾伦·卡尔波都是这些先驱者，创作活动和艺术，这些活动和艺术后来会定义表演艺术家。表演艺术家可以在舞台上唱歌20世纪70年代的纽约市对那些处于艺术边缘的人来说是一个培养环境。在这里，许多早期的表演艺术家，如劳里·安德森或克里斯·伯顿，可以与其他知名的艺术家、表演者和音乐家和谐地工作，其中一些人也在做同样激进的工作。有一段时间，这些表演艺术家得到了公共和私人的支持，包括美国联邦机构国家艺术基金会（NEA）的资助。他们的主题通常是激进的，关注身体禁忌或政治和性问题。表演本身同样具有开创性，例如安德森指挥汽车喇叭交响乐，或施尼曼用生肉涂抹身体，这些有争议的话题和表演在更加冷静的80年代并不受欢迎美国政界人士不愿用公共资金资助这种激进的艺术。特别是表演艺术家，包括凯伦·芬利（Karen Finley），被选中；结果，国家艺术协会被迫改变其资助政策。在21世纪，更多的主流艺术家在表演艺术家流派中获得成功，这些主流表演艺术家包括"蓝人"乐队和"跺脚"音乐舞蹈团。超现实主义者安德烈·布雷顿认为真正的艺术应该具有挑战性而不是安慰。