什么是概念艺术(Conceptual Art)？

概念艺术可以被描述为思想的艺术。这种艺术流派使用图像和物体来让观众思考，特别是思考什么是艺术和它的意义。起源于20世纪60年代，它的本意是向观众挑战他们认为属于艺术领域的东西。概念艺术关注的是艺术家作为思想者的角色，而不是艺术品的创造者。它提出了一个问题：任何东西都可以是艺术，或者至少可以成为艺术，概念摄影与新闻摄影不同，它的存在和编排方式使观众不得不思考它的意义，不管是数码还是暗室。历史上，概念艺术运动被认为是在20世纪60年代中期到70年代初的鼎盛时期，它代表了一种试图从传统的艺术概念的局限性中扩展艺术观念的尝试，它拒绝了"消费者"的观念，即艺术必须是美的，或者在某种程度上使人感到愉悦观影者。概念艺术旨在挑战观众概念艺术理论认为艺术的真正目的是让观众思考而不是取悦感官，任何不引起观众思考的艺术都是"多余的"这一理论提出了一个问题，即任何事物是否都可以是"艺术"。概念艺术的框架被认为培育了装置艺术、行为艺术，概念电影和摄影。概念艺术拒绝传统的绘画和雕塑，因为它们不是基于思想而是基于美学原则。作品是关于艺术家的手艺而不是让观众思考概念艺术的批评家质疑，任何仅仅声称是一个想法的艺术作品是否能完全吸引观众。此外，如果每件事物都有可能成为艺术，艺术与非艺术没有真正的区别，概念艺术家在创作过程中漏了一步，说一切都可以成为艺术的主体，正是因为艺术过程的转化力，才有了艺术的东西才成为艺术概念艺术家对这些批评的回应是，通过创造物体获得的知识比物体本身更重要。物体的意思是物体本身更重要。观者的焦点应该是意义而不是意象，观念而不是艺术家其他评论家指出，一种艺术观念在美学上是强大的，精心创作的，并没有内在的矛盾，事实上，很多被认为伟大的艺术都包含了这些元素。概念艺术实际上是分析艺术的本质，而不是创造艺术这种分析仍然被认为是对艺术界的重要刺激。