什么是音乐发展(Musical Development)？

音乐发展是奏鸣曲式的三个部分之一，特别是奏鸣曲快板乐章，这种形式通常出现在整个奏鸣曲、交响乐或室内乐作品的第一乐章中。有时称为插曲，音乐发展是在介绍的主题元素的基础上建立和扩展的中间过渡部分在第一部分，称为阐述，并建立到第三部分，重述。音乐发展部分是最艺术自由的地方。通常，但不总是，结构松散，引入新思想，或形成和扩展的解释性思想。作曲家可以遵循这些趋势，也可以探索全新的方向，打破所有的规则。一些著名的奏鸣曲是贝多芬创作的奏鸣曲的形式，包括音乐的发展，主要发展于1150-1820年左右的古典时期。海顿、莫扎特和贝多芬都使用这种形式，尽管在形式上并没有这样称呼，"奏鸣曲式"一词不应与奏鸣曲作曲相混淆，乐章，奏鸣曲一种音乐，包括几个乐章，第一乐章通常是奏鸣曲形式。在任何关于音乐发展的讨论中，必须强调的是，虽然存在一种模板，但并不一定要遵循，而且经常会打破所谓的规则，在讲解过程中，主音键会设置一个或多个主位结构，可能会在对比键中转向更多的主题舒伯特以在一个解说部分使用多达三个或四个键而闻名，音乐发展可以通过在其他键中演奏这些键或使用同一个键但稍有不同的键来探索阐述中提出的主题引入张力的主题元素。可以引入新的主题或多个键，也可以将以前的主题分解成片段，动态地展开。虽然主题可能会发生很大的变化和分解，但它们仍然具有一定的可识别性和与论述的关联性在音乐发展的过程中，情感和激情得到了加强。随着作曲家自由地发展阐述的结构，新的音调键可能会改变乐曲的情绪。有时，多个键被用来制造不和谐和冲突。这种发展是积极的，流动的，充满戏剧性的。发展部分的结束标志着回到了在展览中介绍的主题之一。在第三部分，也是最后一部分，重述，戏剧以重述原著而减弱主题通常是相对完整的，除了主题的细微变化。