什么是阿里索(Arioso)？

咏叹调是一种通常为独唱歌手设计的音乐作品，通常与歌剧演唱联系在一起，它采用了朗诵式的演讲式模式和宣讲式风格，但节奏感稍强，也更像是旋律形式的咏叹调Arioso是一种为歌剧演唱而设计的音乐作品。随着歌剧在17世纪的发展，特别是在那不勒斯周围的意大利，作曲家们使用朗诵，或是用说话的时间和自然的流程来表现人物对自己处境的感受。起初，背诵会尽量接近语言。人们因此称这种类型的歌唱为枯燥的背诵或背诵的符号，或简单的背诵。后来，作曲家们用管弦乐队把独奏曲中的一些时刻戏剧化。最后，作曲家们开始使独奏曲更自由、更富有旋律，因此，在17世纪的上半叶，罗马音乐家们明确地将独唱分为两类：演讲式朗诵和旋律式咏叹调这两种形式之间并不存在真正的中间地带，作曲家多梅尼科·马佐奇试图用"半咏叹调"或"半咏叹调"来平衡吟唱和咏叹调，而"半咏叹调"则是大型朗诵曲中的简短旋律间奏。即便如此，这种方法更像是自由旋律的感叹。当阿里索最终发展起来时，它最终创造了一种在朗诵和咏叹调之间真正的中间地带与咏叹调相比，咏叹调通常较短，形式上也更为自由，这使得它成为朗诵和咏叹调之间的一个极好的过渡，作曲家可以单独使用，用它来代替朗诵或咏叹调。这取决于作曲家的喜好和作曲家试图描绘的场景的背景。Arioso在不同类型的音乐作品中都可以找到。例如，传统上它是歌剧的一个组成部分，但作曲家们在清唱剧和大合唱中也运用得非常成功，这意味着最好把它看作一种歌唱风格，而不是把它与任何特定的流派联系起来。事实上，阿里索是一种风格，而不是一种流派，这一点在乐器采用这种音乐表演时得到了进一步的体现。一旦阿里索得到了坚定的发展，乐器演奏者通常会安排ariosos来欣赏声乐作品，作曲家了解到乐器演奏时可以采用ariosos的特点，于是他们开始直接为乐器创作ariosos，就像为歌手创作一样，即使在器乐作品的标题中也包含了"arioso"这个词，作曲家期望音乐家能以大量的表现力来演奏这部作品，这使得乐器演奏者在没有完全消除指定音阶范围内的界限的情况下，有一定的节奏自由度。