什么是管弦乐队的主打曲(Orchestra Hit)？

管弦乐团的打击，也称为管弦乐队或管弦乐队的刺针，是一种音乐效果。音乐家通过在管弦乐队中发现的许多不同的乐器演奏一个音符或一个和弦，通常在一个拍子或更少的时间内，同时演奏。本质上，管弦乐团的打击起到了音乐重音或强调的作用，因此，通常用在音阶或乐句的开头或结尾，声音可以是真实的，也可以是合成的。管弦乐队的主打曲或音乐效果可以使用任何乐器组合从内容上讲，一个管弦乐团的主打乐器可以使用任何组合。作曲家和编曲者通常会尝试将乐团所有家族的乐器都包括进来，但是作曲家或编曲者想要的声音最终决定了编曲。通过改变使用的乐器和乐器的发声方式-也就是说，他们演奏的音域-作曲家或编曲者对这首曲子的最终声音和力量有很大的控制力。不管作曲家或编曲者选择什么乐器和声音，目的都是为了做出一首非常适合整首曲子情绪的曲子传统上，管弦乐团的主打曲是常规作曲和部分作曲的一部分，这意味着作曲家将乐谱直接写进乐谱中，在实际演奏过程中，演奏者将演奏的音乐在击球前和击球后，作为如何进攻和投球的参考指挥家对音乐家如何演奏这首曲子也有一定的控制权，就像演奏空间一样。例如，如果指挥家喜欢一首更清脆的曲子，他可能会让乐手演奏这首曲子，比实际写好的时长稍短，以便在击打和下一个音符之间留出更多的时间。同样，如果演奏厅回声不好，指挥家可能会让演奏者缩短演奏时间，以避免音乐听起来太浑浊。通常情况下，用管弦乐团音乐写成的乐团主打曲使用较少，因为太多的乐谱会影响演奏效果作品的旋律和整体概念。从这个意义上说，管弦乐队的主打作品很少是焦点，而是一个配乐元素。有一些例外，然而，也许在简单效果之外使用管弦乐团主打曲的最好例子是在朱塞佩·威尔第的《安魂曲》的"死亡之歌"的开头小节中。这一乐章以连续四首大型管弦乐团的主打曲开场，它们不再是一个强调元素，而是成为一种音乐陈述或主题在20世纪80年代，音乐家们利用先进的技术开发了一种新的合成声音调色板，他们在录音室里尝试了不同的乐器音高和音色分层的方法，使用软件代替现场音乐家来为不同的音乐环境创造不同的乐谱。许多合成的乐谱都保存在数字音频库中，作曲家或编曲者可以根据自己想要实现的声音随意访问这些库而之前的命中率直接计入身体分数，作曲家和编曲者现在可以根据自己的喜好，在最初的作曲完成后，通过计算机简单地删除或添加乐曲。许多不同的软件程序过去和现在都能够产生合成乐团的主打曲作曲者或编曲者使用哪种程序，仍然需要定义将要演奏的乐器和八度音阶。这些程序允许作曲者或编曲者通过输入每种乐器应该演奏的时间的数值，以数字方式定义命中的长度，通常精确到百分之一秒。这些程序还允许作曲者或编曲者添加诸如回声之类的其他效果，或者使乐曲听起来像是在某个特定的演奏区域内，所以创造一个新的乐谱是一个复杂且常常耗时的过程近十年来，合成乐团主打曲在嘻哈音乐、流行音乐和摇滚乐中非常流行。然而到了90年代，合成乐团的主打曲几乎成了陈词滥调。作曲家和编曲者不再以如此高的频率将其包含在作品中。因此，人们可以使用这种存在许多管弦乐团的热门歌曲，作为一种约会流行音乐的方式，属于20世纪80年代。