什么是维多利亚时代的诗歌(Victorian Poetry)？

维多利亚诗歌是指维多利亚女王统治时期（1837-1901年）创作的英国诗歌作品，需要注意的是，爱尔兰作品也属于英国诗歌的范畴，这个时代的文学是非常多元的，因此，维多利亚时期的诗歌不能说代表了一个单一的艺术运动，但这一时期的作品表现出远离浪漫主义的发展，预示着现代主义；维多利亚时代从1837年持续到1901年。总体而言，古典维多利亚时期的作品特别注重诗歌，表现出一些感伤的情绪，并且经常以骑士精神为主题。这个时代的诗人经常创作史诗和戏剧独白。十四行诗也被频繁使用。奥斯卡·王尔德是维多利亚时代的爱尔兰诗人和剧作家。一些维多利亚时期的诗歌反映了19世纪发生的哲学转变。而浪漫主义维多利亚时代的诗歌关注人的精神，有时被描述为更具怀疑性、临床性和科学性，或是深刻的感伤，取而代之的是，从浪漫主义到维多利亚主义的转变也体现在对自由诗的漠视和对结构严密、押韵优美的诗歌的回归。最能被称为古典维多利亚时代的诗人是阿尔弗雷德，坦尼森勋爵，他是英国多年的桂冠诗人。他的著名作品包括《光明旅》和《尤利西斯》。罗伯特和伊丽莎白·巴雷特·勃朗宁是已婚诗人，他们各自创作了被评论界视为非凡的作品。他戏剧性的独白包括《我的最后一位公爵夫人》；尽管她的作品广泛，但她最出名的可能是她收集的葡萄牙歌曲但丁和克里斯蒂娜·罗塞蒂也经常被列为维多利亚时代诗歌的经典范例的作者。威廉·巴特勒·叶芝、杰拉德·曼利·霍普金斯和马修·阿诺德等作家的作品有力地证明了维多利亚时代诗歌的多样性。霍普金斯在其作品中采用了古典浪漫主义的精神主题诗歌结构和选词对现代诗歌产生了很大的影响。叶芝早期的作品与维多利亚时代的其他作品有些相似，但他的后期作品往往被描述为结构更丰富、主题更复杂。阿诺德的《多佛海滩》（Dover Beach）被认为唤起了现代主义，尤其是存在主义哲学，在这一时期，诗人狄更斯和狄更斯的作品中，乔治·勃朗尼和狄更斯的作品越来越不受诗人的青睐，叶芝是这一时期的一位晚期作家，创作小说、诗歌和戏剧。叶芝也写了几部戏剧，尤其是关于爱尔兰的政治主题，哈代是一位受欢迎的诗人，除了写《德伯家的苔丝》这类作品外，一些文学评论家认为，把维多利亚时期的诗歌描绘成一种多样化的、不具有单一诗风的最佳方式。如果说有什么问题的话，那就是从浪漫主义到现代主义的桥梁。换句话说，这是诗人们从华兹华斯的《颂歌：不朽的暗示》到艾略特的《阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》。