讽刺在诗歌中的作用是什么(the Role of Satire in Poetry)？

讽刺，通常被定义为一种文学作品、表演作品或构造的作品，它将人类的愚蠢和恶行揭露出来，供读者或观察者嘲笑和蔑视，在散文创作艺术中占有重要地位。一些作家认为讽刺在诗歌中的作用是两个相互交织的智力过程，有时会导致下意识压抑情绪的强烈表达。第一次释放通常被视为躁狂，或者换句话说，当读到或听到村里喝醉了的人时，会发出"好笑"。然后，第二次释放是蔑视，当观众嘲笑和贬低喝醉的村庄的人时，无论是在读者心中，还是在舞台剧中大声喧哗，重申讽刺在诗歌中的作用，讨论讽刺作为一种极具智慧和道德热情的工具，有助于高效的创作。一些作家认为讽刺在诗歌中的作用是两个相互交织的智力过程在小说和戏剧中，诗歌中的讽刺比上述形式更突出地保留了它的"坚韧"特征，并被一些评论家描述为"不庄重"或"淫秽"。讽刺在诗歌中的作用如此显著的一个原因，在一定程度上是由于诗歌是精确的、受限制的、相对简短的换言之，一首写得好的诗中的讽刺和讽刺内容就像一根大拇指一样突出。这与那些保持了许多"直截了当"的幽默主题的长篇文学作品形成了鲜明对比，这些作品使观众保持轻松和不带评判性的情绪讽刺的目的可能是让读者发笑。如果讽刺在任何一种体裁上都过分了，大多数文学评论家都会认为这篇文章过于"说教"和可预测性。愤世嫉俗的概念可以被认为是与讽刺有关的，可以在许多诗歌中看到，尤其是与政府、教会或政治有关的话题。不过，更轻松的是，从20世纪20年代和30年代的桃乐丝·帕克的诗歌中可以看出。她的一些最著名的题材包括永恒的幽默：男女之间的沟通不畅和为人父母的痛苦。在早期，如希腊和罗马帝国时期，讽刺诗和戏剧主要是针对贵族的大众。在这些例子中，讽刺为保持高贵和慷慨的男人和女人提供了一种释放情绪的释放。另一种社会观念，大约在同一文化时期开始，一直延续到现代诗歌创作和朗诵，他说，诗歌中的讽刺是一种活生生的社会评论。它是一种表达真理的工作，听众很难在情感上参与和联系。例如，散发出一个国家政府结构腐败的新闻可能引起争论。如果在人群中朗诵，它可能会煽动这是一场暴乱，但通过讽刺来磨练笑声和共同理解，观众的反应被压抑了，这也得益于诗歌的抽象语言，从恐惧和不信任到幽默的社交调侃。虽然一首诗的基调可能很轻，但大多数人在愉悦和严肃之间保持着微妙的平衡，增加了维度和深度，对读者来说，这是一个有趣的语言并置。