艺术和神学之间有什么联系(Connections between Art and Theology)？

艺术和神学之间的联系可以追溯到人类历史上最早的时代。一些现存的最古老的艺术品被认为是神灵的代表。许多早期文化在其艺术中描绘了涉及神和其他精神人物的场景。在中世纪的欧洲，艺术和神学之间的联系产生了一些世界上最受人喜爱的杰作。即使是禁止对受人尊敬的人物进行艺术描绘的文化，如一些伊斯兰教派，也建立了自己的宗教艺术传统；蓝色清真寺说明了神学和伊斯兰艺术之间的联系。人们认为许多史前洞穴壁画、雕刻，雕塑代表神灵或宗教人物，如萨满。这在人类文化的萌芽时期建立了艺术与神学之间的联系。世界各地的考古遗址都发现了宗教文物和描绘宗教主题的艺术品。古希腊文明提供了许多例子高度复杂和美丽。希腊雕像和花瓶经常描绘神和女神；帕特农神庙和其他希腊神庙为建筑制定了新的标准。发光手稿通常是宗教性的，但被视为艺术品。在中世纪和文艺复兴时期的欧洲，基督教会是富有和强大的。许多历史上最伟大的艺术家在这一时期创作了宗教题材的艺术，包括米开朗基罗、波提切利和达芬奇。这种艺术与神学的联系对各种艺术形式产生了持久的影响。透视的观念，在一个平面上创造深度的错觉，是由意大利教堂的一幅绘画《三位一体壁画》（Masacchio）首创的神学文学作品包括照明手稿和古腾堡圣经，第一批大规模生产的书籍。由于关注创造偶像，伊斯兰艺术转向非代表性的艺术形式，例如书法。远东的文化还具有艺术和神学之间的紧密联系。印度的印度教神在雕塑和绘画以及像湿婆神的柱状象征灵伽（lingam）这样的图标中表现出来。柬埔寨的吴哥窟是亚洲众多精心装饰宗教人物的寺庙之一来自印度教。佛教艺术也有广泛的影响，出现于从印度到日本的亚洲各地。佛教和道教原则在日本和中国的山水画和岩石花园中都有体现。像阿兹台克人使用的历法是用来维持仪式周期的。一些伊斯兰传统对描绘生命的艺术有着众所周知的厌恶，宗教的或其他的，因为强烈的反对偶像崇拜的戒律。结果，伊斯兰艺术转向非具象的形式，比如书法。即使有这些限制，艺术和神学之间的联系仍然很重要。清真寺和宫殿，如西班牙的阿罕布拉宫，都装饰着复杂的马赛克和被称为阿拉伯花纹的复杂雕刻。例如，伊斯坦布尔"蓝色清真寺"中精心制作的马赛克，是用20000多块单独的瓷砖手工制作的。各种各样的作品一幅列奥纳多·达芬奇的肖像画，他创作了许多以宗教为主题的艺术作品史前人类的艺术作品可能与唤起动物精神的仪式有关。讽刺的是，米开朗基罗深受反神学运动的影响，被称为人道主义。