什么是抽象艺术(Abstract Art)？

抽象艺术是一种以非现实主义的描绘为基础的艺术形式，而不是对物体或场景进行视觉上的精确描绘，包括杰克逊·波洛克和彼得·蒙德里安等著名艺术家的作品。抽象艺术家和画家的许多作品都是基于形状、颜色和纹理本身具有固有价值的概念，即使用于创作无法辨认或非现实主义的作品，也会引起人们的反应人们对抽象艺术的理解不同，抽象艺术运动是从印象主义和后印象主义发展起来的19世纪的一个时期，当色彩和风格变得比准确的描绘更重要的时候，像莫奈、修拉和塞尚这样的画家经常被认为是对这场运动的影响，因为他们选择强调创作艺术作品和作品本身的内在艺术观点立体主义是一种抽象艺术，抽象艺术作为一种有效的艺术形式似乎在20世纪的头几十年里同时在西方世界兴起，导致了关于谁是第一个真正的抽象艺术家的争论由于形式在技术和媒介上是如此的多变，将其分类为半抽象和完全抽象的作品往往是令人困惑和误导的。这种形式包括几种不同的风格，包括立体主义、新印象主义和俄耳甫斯主义抽象艺术的标志性图像对于任何20世纪艺术作品的爱好者来说都是很熟悉的。在著名画家杰克逊·波洛克的画布上，鲜艳的色彩和飞溅的色彩舞动着，而简单的几何图形用明亮明亮的色彩标记着彼得蒙德里安（Piet Mondrian）和荷兰大师西奥·范多斯堡（Theo Van Doesburg）的作品。作品可能包括混合介质部件，包括金属、照片、随机制造的物品和造纸机。抽象艺术是一种有争议的形式，特别是对于那些扎根于艺术概念中的场景或物体的忠实描绘。抽象艺术与汉斯·霍尔拜因的肖像画或17、18世纪令人难以置信的详细静物画相去甚远，抽象艺术往往没有固定或可识别的物体。这可能会导致一些人的严重批评，对这种想法感到愤怒他们应该能够在无法辨认的事物中找到美或情感上的反应。然而据一些专家说，抽象的作品可以出奇地自由。没有固定的对象，你可以将其与现实联系起来，观察者就会与其他事物，如颜色、形状和形式相协调如果你喜欢艺术，并希望扩大你对现代作品的体验，请联系你当地的现代艺术博物馆，看看他们是否有抽象艺术作品的例子供你观看许多专家认为抽象绘画和雕塑必须亲自去看，因为尺寸、比例和灯光是影响它们的巨大因素。看到伟大的艺术品是一种情感和启发性的体验，即使这种形式不是你所理解的，也不是你真正研究过的，通过开放自己去体验这个不寻常的、高度个性化的艺术领域，你可能会发现对抽象艺术的热情和欣赏，这将永远拓宽你的艺术视野理想情况下，应该亲自参观抽象画，以便掌握绘画的大小、比例和光线。