什么是艺术品(Found Art)？

发现艺术是用普通物品，如家用电器、工业设备，甚至看似随意的垃圾所创造的艺术。有时被称为发现物艺术，其目的是迫使观众质疑艺术的意义，以及艺术对象与非艺术对象的区别。马塞尔·杜尚和其他超现实主义者开创了发现物艺术在20世纪早期的使用。它在当时的观众和评论家中引起了争议，并一直是争议的主题。作家威廉S.巴勒斯使用了发现的概念艺术创造诗歌。超现实主义者，受达达主义者的影响，试图重新定义艺术的含义，因为它是普遍理解的。在他们崭露头角之前，艺术在很大程度上是由评论家、博物馆馆长和一小群有名望的画家和雕塑家。他们倾向于对美和艺术的狭隘和有点墨守成规的定义。超现实主义者认为艺术应该挑战观众的假设，激发他们的激情。最初的事件激起了人们的愤怒，有时甚至引发骚乱，1917年，马塞尔·杜尚首次展示了发现的第一件艺术品，喷泉实际上是杜尚供奉的一个普通的便池在一个艺术博物馆的基座上。杜尚称他发现的艺术品为"现成的"，指的是它们创作的容易程度。其他现成的艺术品包括瓶架、雪铲和衣架观众们不禁要问，这些作品是否是以牺牲艺术世界为代价的严肃的艺术作品或笑话；杜尚暗示了这两种情况，在接下来的几年里，许多其他艺术家展示了他们自己的艺术作品，其中包括曼雷、毕加索等有影响力的人物，安迪·沃霍尔。发现艺术在20世纪末的后现代主义运动中扮演了关键角色。它影响了后来的艺术潮流，如"垃圾艺术"和20世纪90年代的英国年轻艺术家运动。虽然人们仍在质疑公认的艺术观念，但许多观众仍然认为这些作品充其量是神秘的尽管如此，"发现艺术"在美术领域之外有着广泛的影响，音乐家如约翰·凯奇、KLF和书籍都将随机的声音融入到他们的音乐中，通常以创造性的方式混合这些声音。像威廉S巴勒斯和阿德里安亨利这样的作家用相似的方法来创作书籍和诗歌，这一过程被称为"剪接技术"。电影制作人和录像艺术家使用找到的镜头来创作他们自己的作品，有时被称为混音或"混搭"。在21世纪，这种艺术形式得益于编辑、图像处理和数字发行等众多新技术。