存在主义在电影中的应用是什么(Applications of Existentialism in Films)？

存在主义是20世纪中叶美国和欧洲作家和其他知识分子流行的一种哲学，它认为生命本质上是没有意义的，除了人类以外，没有任何力量可以引导生命，而人类往往是渺小或无知的。这种态度会导致一种暗淡的世界观，尽管有些人把它理解为一种生存的呼唤充满激情和人性。自20世纪60年代法国新浪潮运动以来，电影中的存在主义就一直存在，这一理念也被应用到许多流行的、批判性成功的电影中。探索存在主义主题的电影制作人包括斯坦利·库布里克、弗朗西斯·福特·科波拉，还有科恩兄弟。存在主义经常出现在学生制作的电影中。存在主义是由19世纪哲学家瑟伦·克尔凯郭尔和弗里德里希·尼采开创的。它非常适合20世纪的智力和艺术运动，因为它不依赖于对上帝或其他信仰形而上学的因素。世界大战后，对过去态度的幻灭普遍存在，导致哲学和艺术作品玩世不恭、自然主义，在基调和结构上与旧作品有着根本的不同。让·保罗·萨特的戏剧《无出口》和阿尔伯特·加缪的小说《陌生人》，这两部作品都是二战时期法国创作的，都是这场运动的决定性文学作品。电影中的存在主义很快就在法国新浪潮的开创性和影响深远的艺术电影中显现出来。存在主义认为，生命不是由人来指挥的。经典的新浪潮电影，吉恩·卢克·戈达尔的小说《气喘吁吁》，讲述了一个无法无天、命中注定的主人公，与加缪小说中的主人公相似就像电影中的许多存在主义作品一样，它摒弃了传统的讲故事技巧来呈现一个生活是任意和荒谬的世界。弗朗索瓦·特鲁法特和阿兰·雷斯奈斯这样的电影制作人将他们自己的存在主义方法运用到作品中，比如《朱尔斯与吉姆》和《去年在马里恩巴德》上的作品，法国新浪潮的电影在全世界都很有影响力，广受好评。在美国，它们在电影学生中很受欢迎，其中包括后来几十年最成功的一些导演，在1957年的《光荣之路》和1973年的《发条橙》等电影中探索了存在主义。这两部电影都发现他们的中心人物被困在既不道德也不理智的法律制度中。科波拉1979年的经典作品《现代启示录》（Apocalype Now）给战争电影带来了同样的手法，反映了许多美国人对越战的态度。现代电影《唐尼·达科》和《美国美人》将荒诞剧置于郊区背景下。在1999年的《搏击俱乐部》中，分裂的主人公用他们的存在主义哲学作为反抗社会所有标准的动机在存在主义中，即使是像死亡和监禁这样的事件也可能是毫无意义和荒谬的。存在主义的戏剧以阴郁和阴郁著称，但存在主义在电影中经常渲染这种荒诞，以达到黑暗的喜剧效果。喜剧团Monty Python在其电影和小品中处理了许多哲学主题，包括存在主义。这一点在他们的最后一部电影《生命的意义》中表现得尤为突出，尽管它的标题很高。乔尔和伊桑·科恩以其剧本的高智力水平而闻名，他们在1998年的存在主义喜剧《大勒博夫斯基》（The Big Lebowski）中将一个不幸的嬉皮士置于中心位置。