什么是美术摄影(Fine Art Photography)？

在摄影发明之前，美术主要由绘画、绘画和雕塑组成，但现在人们认为摄影和这些美术是同一类的，摄影和绘画一样，也依赖构图和透视艺术摄影是艺术家的表现；美术摄影是一种旨在创造美术馆品质和博物馆品质的摄影作品，艺术摄影与新闻摄影的区别在于它不是为了支持另一件作品而创作的，它也不同于商业摄影和时尚摄影，因为它不是用来销售产品的。尽管这些摄影形式之间有区别，但有一些有趣的重叠美术摄影是一种旨在制作美术馆质量和博物馆质量作品的摄影作品摄影艺术直到20世纪中叶才被完全接受为一门艺术。事实上，直到1950年代，为博物馆或美术馆展览定格摄影才被接受在这之前，照片的印刷品只是简单地粘贴到一块板上然后悬挂起来，或者用白色的边框印刷，然后用别针固定在墙上，而不是悬挂在墙上。美术摄影开始广泛流行起来20世纪70年代，自20世纪中叶以来，美术摄影已经从一种几乎不被接受的媒介，只提供最粗糙的框架，在20世纪70年代到90年代，人们越来越接受和流行大规模印刷照片，使其表面光滑，并像画一样挂在相框中美术摄影常常试图捕捉被摄对象的感受。美术摄影规模的增加和框架的改进直接说明了媒体的普及和接受。有两个美国组织做了大量的工作来推广美术摄影。第一个是光圈基金会。光圈基金会是一个致力于美术摄影的非盈利组织。该组织出版了一份名为该组织还出版美术摄影书籍支持美术摄影的第二大力量是纽约现代艺术博物馆，通常被称为MoMA。即使在20世纪60年代，当美术摄影首次得到一些认可的时候，展出的现代艺术博物馆展示了促进这一流派的发展。美术馆是一个享有盛名但很难销售摄影作品的场所。