在这片黄土地上，我们种出了中国科幻

上学期在上《中国片子史》的时辰，讲课的陈山教员说过一句或许有些过火，但也确实有事理的话：别人（的贸易片）都已经进入工业化了，搞 3D、搞大特效了，你们还在搞六十年月新海潮的那些工具，是不是有点太老套了？

陈山教员是片子学院今朝仍在任教的资格较老的一批片子教育工作者了，他出生于 40 年月的上海，儿时看过很多那时的国表里“大片”。文革前，陈山教员考入海说神聊大中文系，结业后在中学任教。熬过文革后，他考上海说神聊大中文系的研究生，结业后到片子学院教片子史，直到此刻。他几乎切身履历了整个新中国片子的成长过程，很多此刻知名的片子工作者都是他的学生。他固然已经七十多岁了，对于片子教育的见识却毫不外时。他始终认为，片子作为公共艺术，将来的成长偏向，必心猿意马是重手艺的工业化趋向。他经常跟我们讲，你们今后要做片子，必然要往进步前辈手艺上去尽力，必然要熟悉到片子作为“工业”的主要性。

畴前我经常听到一种论调，那就是中国历来尊敬祖先、正视传统，我们更多地将目光投标的目的曩昔，而很少去存眷将来——这也注心猿意马了中国是很难拍出科幻片子的。我本身曾经也认为，中国归根到底是一个农业传统很重的国度，而科幻的泥土是工业化，在工业化达到必然水平之前，中国的社会很难接管科幻片子。即使有，也是一些在传统人类社会傍边的猎奇性质的工具，好比《珊瑚岛上的死光》讲的是一个科学家研制出了某种电池，世人为了防止敌对势力粉碎而拼命庇护的故事；《轰隆贝贝》讲的是一个被外星人开光的小伴侣获得了节制电流的能力，厥后发生了一系列趣事；《错位》讲的是疯狂科学家研究的机械人暴走；《大气层消逝》讲的是有毒气体泄露后，孩子和动物一路解决危机……这些片子的分类固然是科幻，可是离真正的降生于工业化泥土的科幻片子，仍然是有距离的。

中国片子的工业化，我小我感觉，起始于 90 年月中期各省市区的片子制片厂起头试探建造贸易化片子的摸索——这也恰是中国特色社会本家儿义市场经济起头飞速成长的时段。跟着国度经济的大趋向，国企纷纷改制，平易近营本钱逐渐进入各个经济范畴，中国的工业化不竭推进，随之，片子也走上了一条追求工业化的道路。

关于片子的工业化，进入 21 宿世纪后，中国的创作者们一向在摸索。张艺谋拍《英雄》，可谓是开了“贸易大片”的先河，“大建造”起头当作为片子工业化的第一步。不外，近 20 年来的大建造片子，我们少少跳出“传统”的视角。大部门片子选择用大特效来还原古代盛宿世的场景，或是缔造架空的奇幻宿世界（那些被建构出来的奇幻宿世界也是基于汗青而有节制地缔造的）。尽管这些大建造的片子在评价和票房表示上参差不齐，可是有一点是必需必定的：恰是这些片子对“大建造”的试探，逐渐给中国的片子建造系统成立起了一个完整的架构。跟着大建造的越来越多，片子建造过程中的分工越来越明白，各工种（尤其是手艺工种）变得越来越专业化。简而言之，中国的片子建造，已经起头具备了工业化、流程化出产片子的能力。

工业化流程对于贸易片来说是一个很好用的工具。从脚本创作起头，你就有一个明白的格局，你只要捏几小我物，缔造几个事务，一点一点往里套总能行得通。画面、调剂、表演，甚至摄影、灯光、剪辑和后期做特效，你都有操作手册可循，归正就是贸易大片格局，往里套就可以了，当作片是那么回事就行。这样的建造流程很是快，要不了一年，甚至半年，你就能做出一部片子。这样的系统有好也有欠好，好的处所是，对创作者来说，很快就能有作品出来；投资者也是，很快就能获得收益。而欠好的处所就是，这样便捷的建造流程，不免会导致做出来的影片鱼龙稠浊、龙蛇混杂。

我小时辰很喜好吃杭州的一些小吃，可是路边摊的口胃按照摊本家儿的程度而分歧，并且产量小，有时辰在比力火的摊点买吃的要排上半天队。后来杭州开了肯德基、麦当劳，这种多量量建造的快餐不仅解决了排长队期待的问题，其尺度化的配方和建造也包管了口胃的不变性，获得了大量消费者的喜爱。国内很多餐饮工作者借鉴肯、麦模式，推出了国产快餐，例如德华莱士、麦肯基、汉堡大王……然而这些快餐，只学到了办理模式和工作流程，基于节制当作本等各种原因，口胃有好有坏，跟着时候推移很多都被裁减。真正能被留下来的国产快餐饮模式，必然是既有进步前辈的办理模式和工作流程，又真心诚意地来做好餐品口胃的那一些。

回到片子的范围，贸易片对于不雅众来说，和餐饮的模式有一些相似之处。贸易片子作为一种办事公共的娱乐形式，追求的是高效、高质，使每分钱都花在刀刃上，给不雅众带来对劲的不雅影体验。好莱坞作为宿世界片子业的执盟主者，自 70 年月贸易类型片冒头起头，颠末四十年的成长，已经总结出了一套高效的建造流程，创立了一种“大片模式”，这种模式颠末数十年的实践，已经获得了全宿世界不雅众的承认。而这种模式，也正在被国内所进修仿照，如有乐趣，不妨对照《故事》等好莱坞知名编剧参考书的剧作模式来比对近年比力火的国内大建造贸易片，相信必然能发现眉目。

可是，在曩昔的近十年中，跟着国内片子建造流程的不竭完美，好莱坞的大片模式在本土化的过程中，走了一些偏门。此中最令人感应不安的，就是对所谓“流量”的追捧。在曩昔的很长一段时候里，因为经济的蓬勃成长和文化财产的昌隆，大量热钱涌入片子财产。在这段时候内，本钱更倾标的目的于去捧出一些高知名度、高“带货”度的流量明星，再以流量明星自己的热度来带起片子的知名度和票房收入。这是一种典型的本钱运作模式，或者也可以理解为一种金融模式。金融模式，简单地舆解，就是“钱生钱”；而对“流量”的操作千篇一律，可谓是以热度换热度。这种模式对于金融工作者来说并不目生，但却并不是一种可持续成长的片子建造模式。因为对“流量”的过度存眷，导致“自带流量”的演员当作为了片子建造流程傍边当作本最高的一环，高额的片酬使得片子的现实建造当作本遭到不竭挤压，甚至影响到片子创作自己。

我曾经听过有片方埋怨，某小当作本片子早就联系好了某 A 演员，原本 A 名气不大，片酬只要 6 位数；然而就在签合同前夜，A 本家儿演的一部片子俄然大热，A 的掮客人在报价后直接加了两个 0，片方不得不抛却了和 A 的合作。另一些动静则透露，某些动辄上亿的大建造贸易片，光是给流量明星的片酬就达到了当作本的 3/5 之巨，说是上亿的大建造，其适用于置景、特效等部分的经费少之又少。还有一些环境，资方为了带流量，在开拍后强行插手本身的“流量明星”，导致现有脚本被完全推翻，不得不边拍边写。

这样的状况，在曩昔的很长一段时候里并不是孤例。在这样的环境下，建造经费狭隘、建造周期压缩、只为流量办事，良多时辰做出质量好的影片，真的只能靠命运。若是仍是套用之前快餐模式的例子，除了一些靠着创作者自我对峙拼出来的好片子，良多影片就半斤八两于是“汉堡大王”这样的盗窟产物，仿照得连外形都不像，只会让吃到的人大喊受骗。

片子工业流程是一架紧密的机械，让它动起来、造点工具出来不难。可是，要用这架机械造出来精彩的、有价值的、真正意义上的贸易大片，需要操作这台机械的工人不仅在形上理解了片子工业流程，更要从内核上理解真正的片子工业。要让这台机械制造出来真正好的贸易片子，毫不是片面加大某个参数（例如“流量”）就能解决的。只有真正理解了片子工业的素质，在这架“进口”机械不灵的时辰，你才可能去修复它；而当你发现它所出产出来的产物有些不大合适国内口胃的时辰，你才知道怎么去调整一些设置，让产物加倍合适国内的审美概念。

在《流离地球》之前，已经有不少片子人凭借本身的初心，不标的目的本钱和流量妥协，“熬”出了不少好片子。不外，在此之前的这些优异片子，古装有之，奇幻有之，喜剧有之，社会有之，悬疑有之……唯独贫乏了科幻。

之前确实有不少论调认为中国拍不出真正意义上的科幻大片；即即是我们有刘慈欣这样的科幻小说家写下的作品，中国的片子工业远没有到拍出好莱坞式科幻片子的那种水平。对于科幻，片子界很是谨严，就像之前说的，一则我们似乎更在意传统，二则我们缺乏西方那样长时候的工业化根本，公共对于科幻的认知有限。即便我们已经可以或许谙练利用好莱坞片子工业的工作流程，科幻对于国内片子界来说，仍然是一个拿禁绝的题材。

不外，在片子界，没有所谓的“禁区”。只要你愿意，而且能力足够，你就能去拍某一个类型的片子，只不外拍那些大师拿禁绝的题材——好比科幻——会让投资人十分谨严而已。此刻的年青一代导演几乎没有一小我在学生时代没看过《星际迷航》《星战》《终结者》等老牌好莱坞科幻片的，很多年青导演对日本的科幻题材动漫作品例如《阿基拉》《攻壳灵活队》《EVA》等也十分痴迷。拍科幻片是半斤八两数目的年青片子人的胡想，是以我在看到《流离地球》的时辰，才会非分特别地冲动。

事实上，若是真的从片子建造的自己来看，《流离地球》更大水平上，是在进修和仿照大片模式。无论是脚本的创作，人物关系的设心猿意马，声音和配乐的创作，仍是美术概念的设置，我们都可以或许找到良多好莱坞的影子。可是，最关头的，也是最让人冲动的是，《流离地球》的内核，是完全中国式的，是刘慈欣式的，是分歧于任何西方科幻片子的一种全新的模式。

适才也写到了，美国的大建造贸易片，有稠密的宗教不雅念——救宿世本家儿情节，以及择地而栖。在末日审讯到临之时，本家儿角自我当作长为一名超等英雄，从而拯救本身、拯救家人、拯救人类；而当原本的家园蒙受灾难的时辰，不妨，抛却已不克不及栖身的处所，救宿世本家儿会带着我们去往新的流着奶与蜜的新月之地。

然而《流离地球》呢？没有单个的超等英雄，所有人都是英雄，拯救地球不分国籍，全宿世界连合起来，人类本身拯救了本身。男本家儿角开首是个修车工，到告终从头至尾也就是个初级驾驶员，既没有获得超能力，也没有获得美男的芳心；获得心理上的当作长的，除了本家儿角团以外，还有全体人类。地球遭遇危机了怎么办？带着地球一路求生，安土重迁故土难离，都到这时辰了也非要带着个破球。

《流离地球》是一种浪漫的集体本家儿义的英雄不雅，每一小我，不分种族、肤色、职业、性别、春秋，都可以或许当作为拯救人类的英雄。只要人类坚信谋事在人，就必然能拯救本身，让人类文明在太空中继续延续下去。这种价值不雅，是只有在无神论的地盘上才可能萌生的，正如五六十年月前苏联拍摄的二战题材片子，又如“数风流人物还看今朝”，其潇洒，其宽大旷达，其绚丽，毫不是一个超等英雄，或是一片应许之地可以或许替代的。

《流离地球》完满是一种反好莱坞的套路，是一种让人耳目一新甚至感应振奋的故事内核。《流离地球》的故事当然是靠着刘慈欣原作打的根柢，可是众所周知的是刘慈欣的小说长于塑造宿世界不雅和宇宙不雅，而对于情节与人物，现实上没有达到可以直接被改编当作片子脚本的境界。将刘慈欣所缔造的“流离地球不雅”当作功地片子化出来，而且在应用了好莱坞大片模式的根本上，将一种怪异的、新式的价值不雅内核植入到早已被好莱坞式的内核所“心猿意马性”的科幻片子傍边去，《流离地球》的创作团队真是令人佩服不已。

当我们说“片子工业”的时辰，我们该当思虑的是，我们若何将工业化的流程为我所用，若何让这台进口机械造出真正带有我们本身印记的工具。我感觉，作为一个片子行业的新人，我可以或许碰到这个时代，是极其幸运的。《流离地球》的当作功，意味着片子工业正在步入正轨；无论满意仍是掉意，所有人都已看到了这台机械的准确利用体例。但愿这能是一个好的初步，我们可以或许做出更多的好片子。